Commistione Digital Cinema e Broadcast per Global Production
Il Teatro Regio di Parma ha messo in scena, con una produzione italo-inglese, uno spettacolo musicale in esclusiva mondiale, trasmesso in live streaming in tutto il mondo lo scorso 12 dicembre 2020.
La direzione artistica è stata affidata a Franco Dragone, direttore della fotografia, sceneggiatore e scenografo dello spettacolo, ma anche nome importante in qualità di “creatore dei magici eventi del Cirque du Soleil”.
Oltre al concerto di Andrea Bocelli, questo grande evento ha visto la partecipazione di Cecilia Bartoli e di Zucchero con elementi, costumi e scene spettacolari, realizzati internamente nei laboratori del Teatro Regio.
Questi spazi sontuosi hanno incorniciato la grande performance del cantante, guidata dagli occhi della figlia Virginia.
La platea mondiale, raggiunta esclusivamente in streaming live e non dalla tipica trasmissione televisiva, è stata letteralmente portata dentro l’evento dalle tecnologie produttive della torinese Global Production, associata italiana del gruppo Euro Media (EMG), assieme a 3Zero2Tv, 3Zero2 Studios e Netco Sports.
La casa di produzione depositaria dell’evento era la britannica la Pulse, super conosciuta per la sua esperienza nel settore musicale e dei video clip coi i maggiori artisti inglesi.
La vendita di oltre cento mila biglietti sottolinea il grande successo avuto e la particolarità di questo evento è che la tecnica di ripresa impiegata era una commistione di tecnologia cinematografica e televisiva, piuttosto che solo televisiva, sullo stile di quella già utilizzata - sempre da Global Production - per Vasco Rossi nell’evento Live in Modena Park.
La soluzione ibrida digital cinema e broadcast ha visto impegnate bel 12 camere Alexa full frame e Alexa mini, sullo stile degli sceneggiati televisivi della RAI agli esordi della TV, con cambi di “quadri” o di scenografie, di illuminazione quasi pittorica, in diretta, dal vivo.
Quello che può sembrare una sorta di “ritorno alle origini della tv” ha richiesto prove importanti: due giorni in teatro e una meticolosa pre-produzione sulla carta, mediante uno storyboard.
Il linguaggio audiovisivo scelto di tipo cinematografico ha richiesto che le macchine da presa fossero completamente movimentate anch’esse con tecniche cinematografiche.
Non è stato fatto impiego di cambi di focale ottica mediante zoom, tipiche del broadcast, ma di inquadrature riprese con focali fisse e con ottiche cinema, quindi con macchie da presa montate su supporti in movimento, come carrelli, dolly, steadycam, jimmy-jib.
I segnali generati dalle Alexa venivano poi gestiti nel dominio broadcast d’alto livello con apparati tipici della regia per la diretta televisiva, raccolti in apposite flight-case, all’interno del teatro.
La scelta delle flight-case, era obbligatoria in quanto impossibile avvicinare al Teatro un imponente OB-Van della importante flotta di Global Production.
Le immagini dell’evento, processate da mixer e server di produzione raccolti nelle flight-case, sono state poi in distribuite via satellite in HD 1080p con audio multicanale Dolby 5.1 fino alla BT Tower di Londra.
Da lì sono state ricodificate per la diffusione via streaming internet su piattaforma di destinazione, dedicata.
Particolare cura è stata dedicata alla fotografia e alla colorimetria, curata e dettagliata da un apposito direttore della fotografia e dalle riprese in digital cinema con formato 4K Raw
Un’apposita taratura LUT si è resa necessaria per rendere le immagini compatibili con i requisiti “standard” del broadcast.
Il service audio specializzato per l’evento ha consegnato i canali discreti dei sei canali audio alla regia di Global Production la quale si è occupata della successiva codifica in Dolby 5.1 prima della delivery.
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